ИСТИНА

Могольская школа живописи изначально основывалась на  синтезе двух традиций, иранской и  индийской, несколько позже она стала включать и  европейскую составляющую. В  отношении прямого влияния европейского искусства на  могольскую живопись с  уверенностью можно говорить лишь о  появлении в  миниатюре этого времени новых живописных приемов и  отдельных мотивов, таких как пейзажные вставки с  европейской архитектурой, мягкая светотеневая моделировка, элементы воздушной и  прямой перспективы и  т. п. Что касается «новых» жанровых форм, а  также «новых» образов и  символов в  могольской миниатюре конца XVI‒XVII  в. (таких, например, как портретный жанр или аллегорические композиции, путти, ангелы или нимбы и  пр.), то  проблема их возникновения представляется более сложной. Многие специалисты склонны приписывать их появление исключительно влиянию западноевропейского искусства, наделяя при этом «заимствованные» образы и  атрибуты семантикой, связанной главным образом с  концептами и  идеями западной культуры. По  сути  же, многие могольские «заимствования» представляли собой всего лишь новую европеизированную форму конвенциональных образов и  устойчивых символов, наполненных традиционным для могольской культуры содержанием и  смыслом. Также они могли подразумевать новые художественные возможности, как в  случае, например, с  портретным жанром. Благодаря освоению европейских изобразительных приемов могольские художники достигли небывалой для мусульманской портретной живописи жизненной достоверности. Свои модели они наделяли острой индивидуальной характеристикой, подчеркивая физиономические и  возрастные особенности портретируемого. Первое близкое знакомство моголов с  искусством Запада произошло во  время правления падишаха Акбара (1556‒1605). Правителем была приглашена из  Гоа первая иезуитская миссия, которая прибыла ко  двору в  1580  г. Миссионеры привезли с  собой иллюстрированную гравюрами «Библию полиглота» и  другие предметы европейского религиозного искусства. Могольские придворные художники свободно интерпретировали либо искусно копировали «диковинки» фирангов (европейцев). В  их работах можно встретить изображения христианских святых, Девы Марии, Иисуса, евангельские сюжеты и  аллегорические мотивы. Вопрос заключается в  том, какие цели преследовали могольские художники и  их заказчики при воспроизведении в  своих композициях образов и  мотивов европейского религиозного искусства. С  одной стороны, копируя картины и  гравюры Дюрера, Саделера и  других известных мастеров, они осваивали новые технические и  изобразительные возможности. При могольском дворе была даже своеобразная мода на  произведения в  стиле a la фиранги. С  другой стороны, образы и  иконографические схемы христианского искусства могли быть интерпретированы индийскими художниками в  контексте мусульманской священной истории и  могольских властных мифологем. В  докладе будут рассмотрены различные стратегии применения «чужеземного» в могольской живописи конца XVI — первой половины XVII  в.