МОРФОЛОГИЯ И ОНТОЛОГИЯ ИСКУССТВА: ТЕОРЕТИКО-МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ Часть 2. Онтология искусства как религиозного

Кошаев, В.Б.

Автор: Кошаев В.Б.
Журнал: Дизайн. Искусство. Промышленность» /«Design. Art.Industry (DAI)» ISSN 2312-6116
Номер: 5
Год издания: 2018
Первая страница: 11
Последняя страница: 24
Аннотация: Проблема морфологии решалась в ХХ веке в координатах пространства и времени, признаки которых М.С. Каган, опираясь на труды предшественников, предложил для характеристики произведений как основы классификации видов искусства. Другой концепцией осмысления произведения явилась тема единства его формы и содержания. Сегодня очевидно, что обе характеристики морфологии искусства не отражают всех систематических условий и рассмотрение новых подходов классификации и систематизации нуждается в привлечении иных ресурсов, в частности, онтологии искусства. Однако для того, чтобы это сделать важно сам предмет онтологии утвердить не в качестве возможности или невозможности понимания самого бытия, его форм, проблем гностики, как это сформулировано Имануилом Кантом, а в структуре общих закономерностей, которые не зависят от эпохи, времени и обладают общим чертами и принципами выражения всех искусств, всех времен, всех народов. Такой признак существует и он является определением второго уровня. Это канон и каноническое основание искусства. Канон искусства существует во всех типах общественных формаций: палеолите – мезолите-неолите – эпохе металла – Средневековье – Новом времени – ХХ веке. Его общее основание в типе соединения духовного и материального начала, а отличия возникают ввиду типологических оснований общественного устройства, обусловленных состоянием (типом связи) производства, социальной организации и религии. 1. В палеолите преимущественной целью изобразительной системы являлся духовный мир, выраженный реалистическими зверем, птицей, «венерой». Цель схематических «картин охоты» также реалистически детерминирована. 2. С периода мезолита, в неолите и эпохе металла изобразительные функции существенно усложняются. С одной стороны, на протяжении тысячелетий графемы образов в плоскости (на поверхности) обусловлены потребностью миромоделирования: композиции развернуты по вертикали и горизонтали. Одним из наиболее ранних примеров является так называемый «Шигирский идол» (11,6 тыс. лет), фронтальная антропоморфная структура. Наиболее часто Вселенная трехчастна по вертикали и ее схематический характер обусловлен символическим соответствием астрофизическому знанию в приемах геометризации пространства Космоса: вертикаль, горизонталь, круг, квадрат-ромб, зодиакальные структуры. С другой – космогоническая модель формируется как мифопоэтическая реальность ввиду усложнения процессов специализации, что определяет идеализированную основу в границах родовых святынь, развитую мифологию и сакрально-реалистическое построение пантеона богов. Символика сакральных графем соподчинена как декор форме изделий. 3. Средневековые живописно-пластические и изобразительно-графические открытия опосредованы достоверностью черт исторического образа Иисуса Христа, чему отвечают догматические функции учения – гомилетика, гимнография, сотерология, метафизика и т.д. – и выработанные устойчивые художественные решения. 4. В Новое время идея персонификации художественного образа сохраняется, но внимание художника направлено не только на образы святых, а и на достойных членов общества, современников, также на осмысление исторических и социальных вопросов, что ведет к дальнейшей, после иконы и монументально-декоративной композиции, разработке изобразительной структуры и средств выражения. 5. В ХХ веке все типы изображений сосуществуют, но на арену искусства, ввиду индустриально-промышленной специфики культуры, выдвигаются аспекты восприятия самого человека в виде формально-ассоциативных, конструктивно-технологических программ плоской и объемной композиции, языки которых созданы русской и немецкой школами авангарда. В общем виде характеристика истории изображений в художественном отношении может быть охарактеризована тремя типами систем: декоративной, изобразительной, формально-ассоциативной. Декоративная и изобразительная встречаются уже в самых ранних (верхнепалеолитических) объектах. Формально-ассоциативная система долгое время оставалась внутренней задачей декоративного и изобразительного метода искусства и легко различима в характере организации изображения на плоскости и в объеме. Ее признаки – это собственно категории формальной структуры (средств композиции), представления о которой сформулировал Вельфлин, а развернутую характеристику дало отечественное искусствознание (труды ВНИИТЭ). Это связано с актуальностью и принципиальным значением законов индустриального общества в раскрытии художественно-образного содержания и технико-технологического и вещественного оформления. Три пластические системы подчинены задачам художественного синтеза и несут память о связи отразительности с духовной (и культовой) природой истин жизнесохранения.
Добавил в систему: Кошаев Владимир Борисович

	ИСТИНА	Войти в систему Регистрация
	ИПМех РАН
	Главная Поиск Статистика О проекте Помощь

ИСТИНА

ИПМех РАН

МОРФОЛОГИЯ И ОНТОЛОГИЯ ИСКУССТВА: ТЕОРЕТИКО-МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ АСПЕКТЫ Часть 2. Онтология искусства как религиозногостатья

Прикрепленные файлы